rastros perversos

Texto exposición Facultad de Artes y Diseño UNCUYO Mariela Leal- 2010



PROGRAMA “Arte y Cultura en la Modernidad Mendocina: lo culto, lo popular y lo masivo”


Las Artes Visuales mendocinas desde 1990 a nuestros días: Estudio del comportamiento estético de artistas del medio

Equipo de investigadores
María Forcada (Directora)  Integrantes: González, Eduardo Leal, María Victoria, Gutiérrez Silvana, Iglesias Alejandro, Benito Patricia, Guillo Graciela, Dolinsky Julliana

Este trabajo de investigación aborda una preocupación por trabajar con materiales del arte y producciones que se realizan hoy. Su objetivo principal es plantear una reflexión sobre nuestros problemas artísticos actuales. Ellos  responden a preguntas ligadas a  qué tipo de urgencias debemos atender; en otras palabras qué preguntas sostienen hoy las producciones de los artistas en nuestro medio.
El proyecto concreto en  el que se enmarcan estos resultados denominado ”Las artes visuales mendocinas desde 1990 a nuestros días: estudio del comportamiento estético de artistas del medio”,  se preguntaba por la posibilidad responder, clarificar y describir el sentido estético de las prácticas artísticas contemporáneas en Mendoza y las relaciones que se establecen con las condiciones de visibilidad de las obras en términos de la posible constitución de un lenguaje visual de características específicas.
En este, la estética como punto de partida, involucraba una reflexión acerca de cuáles eran las operaciones propias del ejercicio visual que de alguna manera merodeaban los cambios  en la forma de hacer arte hoy.  Remitía en primer lugar a una reflexión acerca de las obras entendidas tradicionalmente desde su lenguaje en términos de producciones visuales, en otras palabras acerca de sus operaciones de encantamiento visual para el ojo. Si bien, habíamos considerado desde nuestros primeros trabajos, que estos principios dejaron de funcionar en el contexto actual, o al menos quedaron implicados en otros procesos ligados a una lectura de las obras en el  marco del sistema de circulación y legitimación del arte.
Al respecto, hace unos años que en términos de arte se ha producido un viraje de la critica con respecto a la utilización del termino estética, hoy reemplazado en la mayoría de los círculos por el de poética, sin embargo intuíamos que en el medio local todavía seguía funcionando como pivote fundamental de las condiciones de producción que operaban y operan  en el sistema del arte local en todas sus formas.
Este asunto que nos  ponía en un horizonte de estudio que consideraba las obras como el producto final en la cadena de valores que engloba lo artístico, era nuestro punto de arranque.
Hoy frente a la inminente presentación de los resultados del trabajo del equipo, pienso que no nos equivocamos en esta intuición.  Si bien  es cierto que el concepto de poética implicaría una cierta disposición a considerar las obras mas allá de su mera realización y tiende a proponer una lectura inclusiva de todos los otros procesos que involucran el hacer arte, como la historia personal del artista, su vida, sus inquietudes y sus deseos puestos en acto en una producción, es decir hace una valoración del sujeto que hace el arte considerándolo en toda su dimensión ,  no era pertinente para reflexionar sobre las producciones de nuestro medio porque las prácticas artísticas locales han estado sujetas, y todavía tienen un fuerte enlace, con el modo de abordaje que se realiza en las instituciones de formación de artistas, entre ellas la nuestra, y porque los modos como el artista en el sistema local del arte se piensa y trabaja la inserción de su producción todavía no han alcanzado niveles de reflexión que posicionen las producciones desde el paradigma de cambio en la noción de arte contemporáneo que se vienen dando en otros lugares del planeta desde los últimos decenios del siglo XX.



Muchos artistas mendocinos, han pasado por nuestra Facultad. Este es el modo en que las instituciones de formación en el interior del país  dejan huellas imborrables en la actividad artística del medio local.  [“Las influencias formativas que se ejercen desde los sistemas educativos superiores oficiales dan origen a muchos de los principios de legitimación estética y simbólica que operarán en artistas, especialistas y público de la década….”] (Forcada:2009)

En el caso de María Eliana Leal es Licenciada en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile (1999) Nacida en Argentina, realizo cinco años de estudios en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina.  Ha realizado exposiciones en Chile y el extranjero. Actualmente reside en Santiago de Chile
Destacan: PINTA Hardcore Contemporary Art Spac NY  EE UU, EL ESPACIO EXPLORABLE.Fotografía y videoarte Chileno Actual.Centro Simón I Patiño. Santa Cruz. Bolivia, CURATORS DESIRE OSCILLACION Hardcore Contemporary Art Space Miami EE UU. LUGAR SIN NOMBRE. Americanidade MAC. Fortaleza. Brasil. Individual  Colección Permanente, PENSAMIENTO LATERAL Encuentro Plausible. ECA Espacio de Ate Contemporáneo. Mendoza. Argentina. VENTO SUL 4 Muestra de Arte Latino-Americana Curitiba. Brasil Colectiva,DISCURSOS COMPARADOS MAMM Museo de Arte Moderno.  Mendoza. Argentina,CON DESEO Macro. Rosario. Argentina, OBJETOS PARCIALES Galería Metropolitana. Santiago. Chile, OBJETOS PARCIALES II.Quinta Bienal do Mercosul. Porto Alegre . Brasil. LA CENA Museo de Arte. Santa Cruz. Bolivia.  Museo del Barro, Asunción. Paraguay


En esta muestra asistimos a una re-edición de uno de sus últimos trabajos, presentado en el 2009, en Art Spac NY  EE UU. Reproducimos a continuación el texto de la edición original:
 “La artista argentina residente en Chile construye mundos en dónde la monstruosidad de la intimidad devela lo qué podemos decir, o no, de nosotros mismos. En esta oportunidad un video y varias secuencias fotográficas dan cuenta de los rastros perversos en que construyen situaciones artísticas tanto artistas como curadores.
¿Qué diferencia una simulación artística relacional de una construcción simulacral de la vida cotidiana?
Leal cuestiona lo que no se puede decir, o lo que no se quiere recordar, trasladándolo a una escena que pudiendo ser artística, probablemente sea solamente un espacio de absurda y perversa  cotidianeidad.” (Romer, Marcela, 2009)


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