El Lugar del lugar- Mendoza en lo contemporáneo
Estación ambiental
Charla en Museo Municipal de Arte moderno.
Por María Forcada
Cuando me pidieron los chicos que participara en esta charla pensé utilizar la posibilidad que abría la muestra, como excusa para seguir reflexionando aspectos de la producción contemporánea en Mendoza.
También que estaría bueno hacer un ejercicio de reflexión crítico, transformar cosas positivas en interrogantes que se me plantean y que se relacionan a las obras y el hacer del arte de hoy.
También pensé porqué me pidieron los chicos esta charla,
y no pude dejar de responderme que había una necesidad de dinamizar las exposiciones, con diferentes intervenciones que hicieran acercar al público a las muestras para que no quede como cosa lista el día de la inauguración y sea también la inauguración de los días de su muerte, así como que era una buena estrategia de puesta en valor a partir de acciones/reflexiones /eventos de la propuesta que hacían.
Estas dos últimas cosas, las referidas a la necesidad de dinamizar las relaciones con el espectador y las referidas a poner en valor una obra son un buen motivo para articular esta charla porque son dos buenos ejes de discusión actual o de inflexión, si se quiere, de la práctica contemporánea. Un asunto para trabajar (en especial a los que nos interesan estos temas) aspectos que rozan la validez de la propuestas actuales ( en general), sus alcances y sus modos de relacionar arte y mundo.
En este sentido mi charla articula:
- Textos que nos permiten recordar los antecedentes de este tipo de trabajo:, (a partir en este caso del si se quiere iniciador del tipo de propuestas que los chicos hoy traen como J Beuys)
- Textos que traen a colación las cosas que Dino y kain dicen sobre sus trabajos
- Reflexiones sobre el pensar las implicancias que pude tener como reto al futuro este tipo de trabajos.
Esta articulación puede tornarse por momentos críptica, , por una deformación profesional, una individual y porque los asuntos de los que pretendo hablar son de por si complejos, ya que el arte es una conjunción compleja.(de ideas desarticuladas, pensamientos, vivencias, …)
Surgen del entrecruzamiento de estos materiales primeros los temas/conceptos disparadores para reflexionar estos temas que son tres:
Las relaciones entre teoría, documento y obra
El Lugar del lugar- Mendoza en lo contemporáneo
1- Las relaciones entre teoría, documento y obra:
La propuesta de los chicos es posible tenerla en cuenta haciendo memoria, si traemos a la mente la actuación de otros artistas que han trabajado en su misma línea de reflexiones sobre los problemas del arte situado entre la obra artística, la teoría y el documento y que en este caso es un ejemplo claro de lo que muchas practicas del arte de hoy pretenden plantear al menos desde los dispositivos usados en esta muestra.
Entonces : ¿Qué implica el documento: ¿?, que la teoría¿? y que la obra autónoma?¿cómo se entrecruzan estas propuestas en el marco de una practica contemporánea.?
Hacer arte hoy está planteando desafíos que se atienen a los nuevos modos de estar en el mundo del hombre. Estos desafíos tienen que ver con las diferentes dimensiones en que se desenvuelve la sociedad:
- lo económico ( la globalización y las consecuencias feroces de un capitalismo multinacional que implican reglas cambiantes del mercado y por ende de los sujetos situados como cosas),
-el pensar de alguna manera filosófico o existencial ( donde el sujeto se siente solo y actúa solo con perdida del sentido social o comunitario)
-desafíos políticos o de organización social de los estados y los individuos ( caída de los grandes relatos de derecha e izquierda y perdida de sentido del contrato social: pacto entre los hombres para una mejor convivencia, desprestigio de las democracias)
- con el desarrollo masivo de procesos tecnológicos que implican procesos de tratamiento de la información, que es vertiginosa y abundante, y en especial el tratamiento de la imagen y la superabundancia de las mismas en todas las cadenas de comunicación.
Todas dimensiones ligadas al enfoque que traen muchas de estas prácticas que refieren al documentar estas situaciones (documento)
Breve paréntesis:
“Configuradas para un espacio determinado esta serie, se completa con su documento, quedando este en una posición de obra / documento, siendo cada una de estas fotografías específicamente la consecuencia y ocupando el lugar expositivo correspondiente a cada señal. Cumplen con la función de documento al presentar cada situación de cada señal como el hecho artístico, en el cual el espectador puede encontrarse involucrado o no”. kain
En lo relativo a los problemas ligados al ámbito de la teoría, o sea el ¿qué ideas? abordan este tipo de trabajos las prácticas artísticas desde la década de los sesenta aproximadamente y mas acentuadamente de los noventa, se vuelvan en un giro hacia la reflexión de los problemas semióticos o discursivos, que parecen ser la alternativa más buscada o al menos más eficiente, con que afrontar, desde la aparente “quietud” o “inmovilidad” de las artes visuales, los cambios antes mencionados.)
Y En relación a los procesos del ver: de la visualidad, desde la legitimidad de las obras: el sistema del arte hoy está imbuido de las mismas reglas del mercado y la mercancía que rigen los procesos económicos, o sea, en otras palabras, los circuitos por donde circulan las obras están sujetos a reglas muy ajenas a las inocentes y legitimas motivaciones e intereses de un artista, responden a intereses que en muchos casos dependen de quienes sustentan el poder económico o intelectual en los sub-campos del arte.
Esta observación no es menor, implica que la autonomía del arte, desde las vanguardias, implicó un proceso de cerramientos que dejo sin salida al arte y lo sumergió en el poder de quienes lo pueden explicar o vender, como así también implica que depende de la función del arte que cada productor asuma, será el circuito por donde lo haga transitar, o las acciones que realizara para lograr su “consagración” o no en el sistema. Implica por tanto también un proceso de reflexión que involucra un tomar partido en alguna de esas funciones y por ende en la manera como realizaran sus obras, como las mostraran, como elegirán los problemas artísticos que se planteen.(todos problemas ligados al tercer ámbito mencionado el de la producción autónoma de obra)
De allí que el arte contemporáneo no se inventa en Mendoza, responde a problemas de inserción y reflexión social que podríamos decir son mundiales.
En este sentido cabe citar el artista por excelencia paradigmático de este tipo de acciones es J Beyus, alemán, quien muere en 1986 y que nacido en 1921 en Kefrel, baja renania impuso un trabajo en sus obras donde se puede seguir claramente los documentos y ejercicios de muchos artistas posteriores. En su obra confluyen producción, teoría y documento. a través de estrategias que permitían legitimar sus ideas de la vida, del hacer y el sentir humano.
Se dice de Beuys:
“creó objetos grotescamente espantosos, presentó una raspa de pescado asada en una caja de madera con tapa de cristal, yuxtapuso un teléfono corriente a un cepellón de tierra; adornó atriles con repollo, untó salchichas de Frankfurt con barniz marrón para el suelo y rellenó con sebo sillas y rincones de habitaciones. Montó maderas, cables, agujas, botellas de plástico y periódicos a imagen de una crucifixión, o llamó la atención sobre si con gestos como el lavado de pies ritual de la acción .Reunió en vitrinas los restos de sus acciones, creó entornos que ocupaban gran cantidad de espacio”
Por ello es el Iniciador de las diferentes modalidades de arte acción, de esas cosas que en la estética local todavía no se digieren como arte y que en la internacional llena a menudo los museos sin saberse muy bien ni para que se hacen.
Muchas de estas cosas las podemos localizar en la muestra que hoy tenemos enfrente.
1as reflexiones:
-Estos artistas trabajan en los lineamientos de la pintura, la fotografía, la instalación, la perfomance y el video, explorando la compleja relación entre los recuerdos públicos y los personales, ofreciendo múltiples interpretaciones de la dimensión temporal y espacial, haciendo del significado una particular presentación visual. Esto hace que muchas veces la gente no desee hacer ninguna interpretación de ella. ¿o sí?
-preguntarnos a futuro por el grado de conceptualidad de las obras, por el trasvasamiento reflexión/acción, por el mero enunciado en sí mismo. Al respecto estas obras se puede decir que no son reinterpretaciones ni desconstrucciones del texto. ¿Cual es la función de la estrategia documental hoy que es posible que los documentales ya no sean capaces de representar la realidad? (a menudo los dramas muestran la realidad de una manera mas convincente).
Entre 1964 y 1982 Buys estuvo espectacularmente representado siete veces: en 1972, clausuró el debate de cien días con los visitantes sobre la relación de arte y política con un Combate de boxeo para la democracia directa mediante referéndum; en 1977, presentó, a modo de metáfora de su ambiciosa concepción orgánica del arte, un sistema de mangueras de 170 metros de longitud que transportaba miel a través del Fridericianum; en 1982, transformó una reproducción de la corona de los zares en el símbolo de paz de una liebre, y a continuación inició en Kassel, con participación de amplias capas de la población, la acción de plantar árboles: 7.000 robles, como una escultura monumental ecológica que sigue siendo hoy un rasgo característico de la imagen de la ciudad y como un ejemplo de “plástica social” creada por una multitud de personas.
Esto nos indica que El centro de atención, iniciado en la era de la que picasso había sido precursor y que Beuys junto a Wharhol, asientan, es el del modelo paradigmático de artista, el artista showman, un nuevo culto a la personalidad, en la era de los mass media que permitía a partir de la identificación de una estrella que sus acciones rutinarias tomaran espectacularizacion.
Beuys protestó contra las leyes del mercado del arte y abogó por una “feria de productores”, en la que los propios artistas pudieran exponer y ofrecer en venta sus obras. Puso en circulación, de forma inflacionaria, su sello y su firma.
con su sombrero de fieltro y su chaleco de pescador con caña, había adoptado una imagen inconfundible y estuvo siempre rodeado de un tropel de alumnos, siguió siendo discutido durante toda su vida. Sin embargo, con su concepto del arte, que dinamitaba el sistema, llegó a ser una especie de artista representativo; en 1979, el Guggenheim Museum de Nueva York le dedicó una retrospectiva que fue patrocinada con fondos federales y logró fama mundial.
Todas estrategias para lograr una imagen pública
Miremos, en nuestro caso kain en 2006 dice:
Kaín es un estigma, no en cuanto a ser mejor o peor, sino diferente. Los que han leído a Herman Hesse lo saben. Hace quince años ya que lo uso. Me hago cargo de ser sensible y no es un karma. En los relatos bíblicos, Kaín es un hito que está marcando el nacimiento de la cultura. Fuera del Paraíso. El mundo real está fuera de él. Dios le hizo una marca en la frente a Caín para que se lo reconozca en el mundo como hijo de Dios y ese estigma implica muchas cosas. Yo no me apego al mito de la tradición oral. No elegí ese nombre por parecer malo ni hebreo. ¿Quién le pondría Caín a un hijo? Es como pararse del otro lado. La k apareció a través de la amistad con una artista austriaca. Ella me dijo que la k tenía más fuerza y así me separé un poco de la relación con el mito famoso.
Y en lo referido a su tarea como artista, planteaba ya en años anteriores una mision como educador:
en otra parte:
Es posible que cierto grupo se identifique con artistas que producen con un criterio sumamente formal, pero todo símbolo representa un sentido. No se trata sólo de lo decorativo, lo bello, lo que apunta a gustar. Ese atrevimiento en el arte, que se permitió Goya, por ejemplo, es lo que yo valoro, es decir, no quedarse en la forma. A esa diferencia me refiero cuando digo que una obra me conmueve y otra sólo me gusta.
Sondeo mucho en el público, pero generalmente se remiten a me gusta o no me gusta. El problema es de los artistas, que debemos educar. La obra debe verse en conjunto. En cada muestra, por ejemplo, hay una lectura de montaje. El hecho artístico no es un algo casual y hay que asirse a esa condición para aprender a enseñar y no seguir alejando al público del arte.
También hay muchos aspectos de la teoría que estos artistas trabajan, que domina sus propuestas. A partir del Ejercicio del dispositivo conceptual al servicio de la "forma" y viceversa, solo que la forma, es solo una operación de re- cogimiento, de selección de materiales, de dialogo con pequeñas interrupciones, entre las cosas hechas metáfora de la realidad y la realidad hecha metáfora de sus ideas.
2 reflexiones
- hasta donde estas representaciones no son más que nuevas versiones de una individualidad genial para pensar “a lo clásico” en la contemporaneidad.
-narcisismo por enamorado del espejo. Su centro principal ha dejado de ser la historia publica para pasar a ser la historia de los individuos, hasta llegar al narcisismo, en especial en dos aspectos: una actitud de superioridad y autosuficiencia cultural y un pensamiento metafísico reflejado en obras de ingenuo realismo. Obsesiona la idea de observar el mundo desde en un complejo contexto de tiempo y espacio. En otras palabras: Preguntarnos hasta donde nos dejamos llevar por esta idea de "superioridad cultural", de estar por encima de algunas situaciones, como una especie de "observadores incontaminados" ajenos, fríos a la situación local, mas allá de que partimos de situaciones de reflexión de la sociedad de una empatía declarada.
El Lugar del lugar- Mendoza en lo contemporáneo:
"...lo local es una expresión singular y única, pero a su vez se inscribe en una realidad estructural, cuya lógica de funcionamiento trasciende las pautas locales. Justamente lo local plantea el desafío de mantener una apertura a lo universal desde lo particular..."
El concepto de “lugar”, entendido como lugar del sujeto de enunciación (de los textos, en este caso de las obras) y lugar del enunciado (aspectos sociales que los rodean), implica trabajar con los discursos a partir del discernimiento de estrategias visibles en los enunciados y comprensibles a través del lugar desde donde son emitidas.[1] Involucra trabajar aspectos de los relatos históricos sobre lo artístico que encontramos , en este caso en estos ejemplos de trabajo y vida de artistas, en relación al tratamiento de los vínculos entre modernización/ tradición. Es decir: como lo local se globaliza y lo global se localiza, cómo las producciones se apropian de actitudes internacionales y qué hay de internacionalización en nuestras prácticas. [2]
la importancia de afrontar “la ruptura de los códigos formales” y del tipo de reflexión ligado a “problemas del lenguaje” nos lleva al concepto de modelo cartográfico, un concepto que nos permite construir mapas entendidos como “una especulación sobre el orden del mundo”, de un mundo que involucra además de la continuidad y la ruptura de modelos establecidos, procedimientos y sedimentos biográficos y auto referenciales, que atiende a las continuidades, rupturas, provocaciones y contradicciones de la historia y los acontecimientos.
Donde historia tienen que ver con las narraciones lineales de los artistas
y acontecimiento con las fracturas que se dejan ver en esas narraciones a través de su palabra y sus obras.
Y es como re introducir la dimensión de sujeto a través de su propia andadura:
En este caso Dino extrae este parrafo:
La casa en la vida del hombre suplanta contingencias, multiplica sus consejos de continuidad. Sin ella el hombre sería un ser disperso. Los sostiene a través de las tormentas del cielo y de las tormentas de la vida.
Es cuerpo y alma. Es el primer mundo del ser humano.
Antes de ser lanzado al mundo el hombre es depositado en la cuna de la casa. Y siempre, en nuestros sueños, la casa es una gran cuna. La vida empieza bien, empieza encerrada, protegida, todo tibia en el regazo de la casa.
El ser reina en una especie de paraíso terrestre de la materia.”
Gaston Bachelard. Poética del espacio.
3 reflexiones:
La fotografía conceptual y las apropiaciones son la parodia de elementos culturales: la parodia confunde al espectador entre la tradición y la revisión de las costumbres en una actitud ambigua y contradictoria reflejada en las obras. Limite entre lo conceptual y lo documental, reflejando sentimientos en relación con el tiempo, el cuerpo y la política.
Pero es también un punto para plantearnos el mosaico de cosas ocurridas, de grandes temas de actualidad, con bagatelas de escasas repercusiones publicas. ( sin ninguna pretensión de valoración de estos temas)
La pintura en si misma se ha convertido en copia de presentación grafica y no de forma tradicional, en cierto sentido es como pintar "un cuadro del dia", , que posee lo característico de la perfomance.
el movimiento del nuevo documental a partir de fines de 1990 esta planteando la utilización de recursos extravagantes: sentido del humor, , una especie de estética afeminada, nostalgia por el viejo mundo el antiguo pasado en relación con el complejo estado de animo de una sociedad en transición entre lo viejo y lo nuevo
la fotografía documental, es una ilustración de los cambios en los modos de vida política y social de los mundos del planeta., es un excelente modo de incorporar las culturas alternativas al sistema del mercado internacional.
Para cerrar quisiera decir que un artista es también lo que su biografía dice de él. En este marco de reflexiones previo estaría bueno pensar estas dos vidas que ha continuación voy a reseñar muy brevemente, como dos vidas hechas a partir de estas discusiones:
Dino Andrada:
Estudia En la Facultad de Teatro de las Universidad Nacional de Cuyo, en la carrera de Diseño escenográfico. Desde 2001 a 2002 realiza a través de beca de la Fundación Antorchasla Fundación Pro
También se desempeña como escenográfo y asistente lumínico en distintas puestas teatrales y de la provincia y el país,
Kain.
Estudia la Licenciatura en Artes visuales en la Facultad de Artes y Diseño. U.N.C. En 2001/ 2002 realiza
Beca Fundación Antorchas: Encuentros de Producción y Análisis de obra: dictadas por Eduardo Médici , Tulio De Sagastizabal, Laura Batkis y Rodrigo Alonso, Museo Municipal de Arte Moderno de Mendoza. En 2001 realiza Clínicas con Pablo Siquier, y Ernesto Ballesteros. Facultad de Artes y Diseño de la U.N .C , en 2000 participa de Clínica intensiva (workshop), con Monik Huber (artista Austriaca, e investigadora becada por la fundación Pro-Helvetia) sobre Formas Contemporáneas de Arte, Arte “no convencional”, Proyecto Artístico e Intervención Urbana. Produce su obra desde medios
como la pintura, la gráfica, la fotografía, el video arte y la intervención urbana. El acento esta puesto en el hombre contemporáneo, como individuo y en relaciones a otros individuos; como célula de la urbe, que circula, modifica su entorno llamado “paisaje” , y es víctima de si mismo.
[1] “En este caso definimos lugar como el conjunto de propiedades eficientes que definen la competencia relativa de u sujeto dentro del sistema de relaciones en un momento dado en el marco de una trayectoria, siendo el principio que define la competencia relativa de un sujeto social la capacidad diferenciada de relaciones, aquello que lo constituye como sujeto”: Mozejko-Costa- Lugares del decir- Homo Sapiens- Rosario, 2003
[2] F. Jameson. El Giro Cultural- escritos seleccionados sobre el posmodernismo- Manantial- Buenos aires, 2002
On
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