la web: los umbrales


 www.losumbrales.com


Esta página que hoy presentamos es producto de las  investigaciones en artes visuales que realiza un grupo de profesionales con el objeto de promover el arte mendocino dentro del panorama local, latinoamericano y mundial.
Partimos de un examen basado en las múltiples facetas de las tradiciones, renovaciones y reflexiones que se dan en el arte provincial de las últimas décadas. Es de alguna manera un aporte que se basa en la preocupación y encuentro con lo propio: las obras y textos que se producen en Mendoza y surge de la necesidad de discutir los actuales circuitos de circulación, formación y difusión de arte así como los mecanismos de acceso al sistema del arte global.
Confiamos en que la puesta en evidencia de los diálogos, contextualizados en un modo de ser y estar en el mundo, aportará una mirada develadora de nuestra realidad en lo que respecta a las artes visuales.
En cierto modo es una acción de montaje. Se presenta como un aparato de discusión que hace visibles paradigmas de trabajo, colisiona el sistema artístico y a la vez irremediablemente lo apuntala.

En este sentido, la página es también un aparato virtual  que se desarrolla en textos de discusión de los acontecimientos actuales provinciales y de proyección nacional que involucran a Mendoza, de galería de imágenes y textos en términos de rescate de lo testimonial, en cada una de las poéticas que se manejan, en definitiva, un espacio teórico de reflexión sobre el arte y su sistema.

Es nuestro objetivo acercar todas las miradas posibles, pretendemos ser un  espejo de todo el proceso del trabajo de arte en la provincia, a través entre otras cosas, de una sala de documentos y de historia de las artes visuales mendocinas en el tiempo. Ello supone una crítica conciliadora, sin temor a caer en reduccionismos. Para ello proponemos un sistema que se regule en auotevaluaciones constantes.

Una escuela de investigación basada en la praxis que ponga en evidencia la dialéctica de lo latinoamericano, tanto en su posible enajenamiento como en la eventualidad de crecer con la autocrítica, desde la disección del paradigma del hacer mendocino como problema.





La trama de fondo


Perdiendo potenciales sentidos atados a la constitución del campo autónomo artístico europeo, e incluso cuestionándolo en un principio, los artistas  en Mendoza, como en otros sitios de Latinoamérica, quedan relegados del sistema de visibilidad cultural que se establece para las artes en otros centros artísticos. De acuerdo a esto, es en la enunciación de plataformas de interacción, así como en la formulación de marcos de pertenencia y aprehensión, como nos permitiremos una enunciación crítica de intereses propios del circuito que nos incumbe. Leer paradigmas estéticos de producción admitiría de esta forma establecer estrategias de inserción inclusivas  que nos permitan pensar y definir estrategias de trabajo a futuro.

Desde el punto de vista de algunas de las producciones, el lugar, se propone como lugar de escucha, y se concreta como agente en cuanto es codificado y cualificado por el individuo que lo habita y lo transita. Es un escenario con una carga ideológica definida por los valores de la comunidad que lo usa, por la forma y finalidad de su uso; un escenario que se hace necesario descifrar.
Esta necesidad de una mirada a los supuestos estéticos de las producciones de los diferentes artistas mendocinos, impone una revisión a las condiciones en que se produce, lo que nos permite que se puedan remitir a posibles estéticas locales, universales, americanas u occidentales. Esto podría ayudarnos a pensar cuál es el panorama en el que se defienden y, establecer un paralelismo con el concepto de arte que se maneja en otras escenas del arte, en especial Latinoamérica, así como las formas en que se realizan los corrimientos y puesta en escena en el marco local. Nos permitiría también ubicarlas en cuanto a los paradigmas que encierran y los supuestos sobre las que se realizan.

De este modo las investigaciones y textos de estudio que presentamos en esta pagina se proponen abordar la forma como se produce artes visuales en Mendoza  desde una mirada centrada en las actividades y metas del artista, sus objetivos y sus acciones directas, tanto desde la producción artística en sí, como desde su puesta en valor a partir de la circulación de su producción en el entramado artístico e intelectual en que circulan.




Los artistas y las producciones: su papel en el modelo local

Las producciones de artistas, colectivas o individuales cumplen un rol fundamental en la construcción del pensamiento local, en la formación y distribución de una cultura propia. El primer paso en este sentido fue hacer un recuento de cuántos y quiénes somos. Un proceso de reconocimiento que fue articulado a través de distintas actividades como visitas a talleres y encuentros de análisis de las producciones artísticas y el registro de iniciativas de artistas en distintos formatos.
La pregunta sobre si hay un paradigma “histórico local para la “producción estética” de los artistas y sobre los mecanismos de difusión de ellas y de  instauración” fue el disparador para la sistematización de los datos alcanzados.  Se abordó desde el  indagar sobre la constitución de los relatos históricos de lo artístico, y su particularidad local, resaltando el papel otorgado a la producción y acción de los artistas.
Se destaca la gestión que los artistas realizan, aparte de sus producciones como tarea primordial. Las gestiones funcionan en este contexto como una interpelación al campo artístico, los artistas mediante la gestión se asumen como parte de una esfera pública ampliada, se tornan en intermediarios de los bienes simbólicos de la sociedad. La conformación de grupos que asumen tareas históricamente asignadas a otros actores del campo se torna también una clave para el desarrollo histórico de los nuevos paradigmas de arte y trabajo artístico local.
En este sentido el criterio con que seleccionamos los artistas supera su inscripción en el mundo de la visibilidad del circuito ya que éste tiene como referente excluyente, la posición que ellos ocupan en el campo y el acercamiento a los mecanismos de valoración y difusión. Es posible analizar otros mecanismos de participación en el campo artístico local, como la pertenencia a grupos donde se realizan prácticas que interrogan las condiciones del sistema, la autogestión personal como modo alternativo a las pautas impuestas por los mecanismos  de circulación, así como los modos que surgen de las opciones generadas por el uso de las nuevas tecnologías y las comunicaciones masivas, teniendo en cuenta  las formas locales en que se dan los intercambios.

Las obras se presentan entonces, desde múltiples enfoques, como discursos del artista sobre algo. Consideramos el discurso, ya que éste genera relaciones potenciales puestas al descubierto, se abre al estudio a partir de modelos teóricos o conceptuales basados en las proposiciones que los artistas formulan y hace posibles nuevos sentidos, otras lecturas más allá de la mirada del espectador. Así mismo encierran la exploración y el avance sobre las rupturas de lo previamente aprendido. Cada exposición de un discurso artístico presenta entonces un nudo previo alrededor del cual se organizan los sentidos potenciales: ¿Cuál es el modelo conceptual que opera en esta presentación? ¿De dónde parte? ¿Cómo surge? ¿Qué relaciones establece con la comunidad de artistas? ¿Cuáles con el medio social en general? ¿Dónde se efectúan? ¿Cómo el mismo contenido puede expresarse de distintas maneras y en qué forma funcionan para el supuesto lector? ¿Como extraer los tópicos en tanto objetos de conceptualización y percepción nuevos que proponen las producciones del artista? Interrogantes a partir de los cuales trabajamos el análisis.
Asimismo nos propusimos analizar el contenido de los escritos para extraer el corpus de ideas que rondan la poética, similitudes y diferencias, constantes en las obras y textos, descubrir ideas y productos que permitan ver los análisis del campo al que pertenecen, siendo  central considerar en ellos: persona, ámbito y dominio, en relación con la posibilidad de entrever nuevas formas de abordaje a la circunstancia estética del medio.
Ello implica la lectura entre líneas de los textos de artistas y sus obras tratados en palabras: la puesta en escena de algunos elementos sobre otros, la puesta en perspectiva del ángulo desde el cual se enfoca la obra o el artista seleccionado.

Se pone de manifiesto que el arte es una metáfora entre otras cosas del orden social, es decir de relaciones de dominación que se establecen entre los sujetos sociales, de subversiones a ese orden, de inconsistencias o sumisiones o de indiferencias. Se trata entonces, de develar este nudo de relaciones. Nudo que consiste en plantear la correspondencia entre forma y función de estos discursos.  Estos  datos reflejan de una manera informal las continuidades, provocaciones y tensiones simbólicas de nuestra provincia.  En este sentido, los análisis de las producciones y sus agentes, se presentan como un complemento que nos ayuda a comprender el espacio que habitamos y reflejan la posibilidad del arte de acceder a las fisuras del sistema con más frescura.


La búsqueda y selección de obras y autores se presenta entonces como un modelo cartográfico, es decir, un modelo que permite construir mapas entendidos como una especulación sobre el orden del mundo, de un mundo que involucra además de la continuidad con procedimientos y sedimentos biográficos y autoreferenciales, la contradicción y la renuncia.
Mendoza plantea a través de sus artistas una producción heterogénea donde la diversidad de lenguajes y la tradición conviven. Abordar una forma de representación del lugar que ocupan estas miradas, con obras que circulan y forman parte de ese patrimonio es  recorrer su memoria histórica. Así, el patrimonio en este caso no está solo formado por obras materiales sino por las ideas que las rondan, la historia genética de su aparición y los testimonios éticos que sobrevuelan a ellas, en donde la diversidad es un rasgo importante y apreciado.
En este sentido, las exposiciones recorren iniciativas de diferentes tipos y surgen de las apuestas de los organismos oficiales de cultura, los propios artistas  o emprendimientos privados. Ellas merecen especial atención por cuanto dan cuenta de la disponibilidad de la producción artístico- teórica local y del tipo de producciones que se realizan, además de mostrar un especial enfoque posible de ser leído en los documentos que dejan.

Desde allí la importancia en la noción de archivo que surge como paradigmática en el porqué de esta Web. Foucault  define el “archivo” como “el sistema general de la formación y transformación de los enunciados”; ¿qué reglas están detrás de lo que se habla en una sociedad?, ¿cuáles son los enunciados que se validan en el arte? ¿A qué tipo de discursos tienen acceso los individuos? ¿Qué relaciones de poder se entablan entre quienes los emiten y quienes los reciben? ¿Qué relaciones tienen los discursos de hoy con el ayer? ¿Cómo se pueden visualizar los paradigmas estéticos de hoy en una historia del arte local que no surgió espontáneamente sino que remite a un hacer-ser mendocino?








Las formas de abordar las relaciones entre Arte y estética.       



El arte contemporáneo como práctica, asume una subjetividad capaz de comprender y criticar el mundo en la sociedad en la que se realiza, en otras palabras propone visualizar los cambios de mentalidad. Como sistema o modelo permite analizar el sostén imaginario del mundo, es una operación y toma de conciencia de esa operación, asume la primacía de la idea y/o filosofía de la cosas y deja a los objetos (obras) la función de meros aparatos de visualización de esas ideas. Como dispositivo de mirada nos plantea como espectadores desde dónde mirar y no cae en discursos armados sobre el cómo mirar, no nos indica caminos, nos propone asumir libremente cuál emprender para leerlo. Es un arte que
 incita al darse cuenta mas allá de los objetos, mas allá de la representación misma, en este sentido instaura el acontecimiento y por ello instaura la producción de sentidos como eje primordial de su hacer en nuestro tiempo.
Lo hace cuestionando los conceptos tradicionales de arte y sus códigos, desplazando los lugares en los que acostumbramos a ponerlos, en el espacio, en la imagen y el objeto, como excusa para desmantelar mitos y verdades de nuestra sociedad a través de su presencia física o referente, matérica o poética, su capacidad de cita histórica o su incitación a la memoria. Lo hace en los materiales discutiendo los valores establecidos en el arte como práctica histórica, en el cuestionamiento de los géneros para poder acceder a planteamientos ideales o subjetivos sin condicionamientos formales o estilísticos a priori. Lo hace en la incorporación de variables lógicas como la serie y el modelo que resultan de la adaptación de lenguajes analíticos al lenguaje visual. En la apuesta a lo testimonial directo de las acciones y el arte de comportamiento, en la representación de lo individual como modelo para observar las apariencias que denuncian nuestras conductas. Y sobretodo en la acentuación y primacía de los aspectos conceptuales como disparadores y únicos motivos de la investigación que los productos artísticos expresan o suponen.
En cuanto a los modos, las prácticas recurren a una amplia gama de recursos técnicos, a la apropiación de operaciones lingüísticas, a la resemantización de los códigos visuales, a la incorporación de técnicas de mass media y proposiciones relacionales basadas en la paradoja, el estereotipo, lo banal, la repetición, la metamorfosis; entre otras operaciones; en definitiva proponiendo un discurso sobre la inestabilidad del concepto de obra.
Las funciones de estas prácticas son permitir alternativas de lectura a lo netamente apariencial, superar el fundamento estético técnico del arte en general, proporcionar una verdadera alianza con aspectos conceptuales que superen las visiones del arte en términos de belleza, códigos formales y gustos. Plantean la posibilidad de interesarnos en cada una de las producciones, su historia, su propuesta y su grado de lucidez para presentarlas.
En cuánto a las nuevas condiciones estéticas relacionadas al ámbito de la producción, se instaura la necesidad de justificar a partir de razones, las decisiones que se toman para presentar las producciones. Estas decisiones, se trasforman en juicios, capaces de ser demostrables por la obra. Aún teniendo en cuenta las cualidades perceptivas y sensitivas de la misma como código específico a manejar en el lenguaje del arte, los juicios de que se hacen cargo las nuevas producciones, en el sentido que Danto les asigna, se acercan más a poner el acento en un tipo de reflexión ligado a la filosofía que el objeto engendra.[1]
O. Calabrese plantea considerando nuestra época, que los excesos barrocos se trasladan no sólo a problemas de contenido, sino también a problemas de forma y estructuras discursivas. Es decir, los excesos de contenido, en cuanto tema discursivo pueden provocar rechazo o inaceptación social en algunos casos, en tanto problematizan los valores de la cultura. Los excesos en cuánto al tratamiento de las formas y estructuras discursivas de esos contenidos provocan desplazamientos de las fronteras conocidas para los objetos artísticos.

Cómo relacionar significativamente las obras sin modelos previos, sin esquemas preestablecidos, es la tarea de la interpretación de la crítica contemporánea que debe entender el rol de las producciones en su completa magnitud, en el complejo de significados que ponen en juego quién las hace, desde los distintos elementos del código en una forma aprehendida y no conocida. En este sentido N. Richard plantea atender la especificidad de lo estético en el arte y su posibilidad intrínseca de articulación con la sociedad que ellas tienen, como una capacidad propia que los discursos sobre le estética latinoamericana deben incorporar y manejar según convenga, como alternativa a la oposición hegemónica centro-periferia.[2]
La tarea del intérprete es la mediación de la tradición, no solo a partir de la estructura semántica de un texto sino también en la producción de conexiones más amplias y de decisiones de valoración.








Los umbrales: un modo de presentar un archivo básico


En tanto producto final,  la web, da un rodeo a la función dialéctica de la interacción entre el artista, el contexto y su obra. Buscando en todo momento una reflexión sobre el proceso de producción personal y su interrelación, sencilla, pero no por ello menos profunda, con el medio social. Se propone en ella una evaluación a través de contactos con los visitantes y usuarios que permitirían transformar el diagnóstico de situación, la medición del nivel de expectativa, la evaluación del desempeño de los involucrados y la satisfacción de expectativas de los usuarios.

El grupo trabaja desde sus integrantes iniciales, pero espera recibir aportes de invitados especiales y/o interesados en general que cuenten con requisitos editoriales planteados. La web se transforma así, en un trabajo de conceptualización aplicada, a manera de relato visual fundante, en tanto forma primigenia de comprendernos.
  
Se ha organizado un fondo documental. Este asume el archivo de datos que surgen del proyecto y se encuentra en relación directa con el Programa de investigación que nos involucra en relación al objetivo: Identificar el estado actual de producción y circulación del arte visual mendocino.

La base de datos servirá de instrumento de consulta local e internacional sobre arte mendocino en el país y en el mundo. Alcanza hasta el momento la inclusión de más de 120 artistas locales en actividad ya sea  en el medio o en otros escenarios del arte latinoamericano y mundial.

Se están registrando datos y documentación de las exposiciones y textos relacionados en el período de estudio. Para su confección fue necesario identificar las fuentes de información adecuada recurriendo a informantes claves: los artistas y los documentos existentes en los diferentes centros de exhibición de la provincia. A los efectos se determinaron el tipo de contenidos que se van a incluir y se confeccionaron grillas para la sistematización de los datos y formularios guías.
La documentación incluye:
-Datos y documentos de Archivos de museos y espacios de exhibición, que funcionan o funcionaron en Mendoza en el período estudiado.
-Cartas, manuscritos y textos inéditos de artistas, críticos y operadores culturales organizados en archivos individuales.
-Catálogos de las principales muestras de arte mendocino realizadas en las últimas décadas. Organizados teniendo en cuenta institución y fecha de aparición.  Catálogos de exposiciones individuales y colectivas de arte mendocino. Noticias gráficas, obras de referencia, obras monográficas. Se realizan actualizaciones constantes.
-Catálogos, libros y folletos que documentan las principales colecciones de arte mendocino que se han formado en el país en el período estudiado.

-Entrevistas realizadas por el grupo de investigación.
Sobre esa base se han diseñado una serie de servicios y recursos que permiten cubrir las necesidades informativas de los usuarios. Se trata de establecer un flujo continuo que permita actualizar periódicamente los contenidos en relación a las demandas. Cabe destacar que contribuyeron a tal decisión el análisis de  los rasgos distintivos de la información digital: facilidad de actualización, rápido acceso y eficaz, y la posibilidad de lecturas no lineales de los datos sino de itinerarios diferenciados.

Para obtener los efectos deseados fue necesario cubrir los siguientes pasos:

-Recuperar la información pertinente y transformarla para el usuario de la web
-Construir colecciones teniendo en cuenta los elementos multimedia que puedan integrarlas.
-Tener en cuenta la carga económica, los temas de seguridad y privacidad

Selección:

Se presenta una versión que contiene dos grandes campos de producción de materiales artísticos: textos de discusión y difusión de problemáticas teóricas de la contemporaneidad y del arte local e índice de artistas: su vida, su obra, recursos que ya estén disponibles en Internet, bibliografía, etc. dentro de este último, contamos con la posibilidad de realizar una búsqueda por nombre o por lista alfabética de los artistas que se han documentado, exposiciones destacadas con referencia a artistas que participan, textos generados para el catalogo, artículos de medios periodísticos relacionados.

En el menú Investigación se encuentran trabajos de exploración y escritos relacionados con la problemática del arte contemporáneo en Mendoza, el país y Latinoamérica. En él presentamos las producciones textuales de nuestro equipo, pero también contemplamos la posibilidad de sumar textos de invitados acordes a la línea editorial de la página, así como contactar interesados. 

En el menú  Estudio se aborda el trabajo de archivo, previo a toda investigación posible. Archivo entendido como forma de recuperar nuestra "memoria histórica" y desde una dimensión práctica como clasificación y ordenamiento sistemático. En éste se desarrolla: El espacio de exhibición mendocino desde 1990: con información sobre Muestras que se realizaron en Mendoza o se promueven desde la provincia en el exterior en las últimas décadas. El principal objetivo es ir identificando y localizando  instrumentos de análisis que se encuentran diseminados y con posibilidades de extravío, para favorecer su acceso al público. La idea es tener un acceso fácil e integrado a otros sistemas de documentación de archivos.

En Relatos entrevistas y publicaciones exhibimos registros de artículos publicados, relatos y entrevistas realizados a diferentes actores del espacio de producción visual mendocino.  Ellos giran en torno al análisis de las distintas problemáticas del circuito de arte ya sea  en las instancias de producción, circulación o legitimación. Estos  datos reflejan de una manera informal las continuidades, provocaciones y tensiones simbólicas de nuestra provincia.

Analizar el contenido  de los escritos o palabras es analizar similitudes y diferencias, constantes en las obras y textos, descubrir ideas. Es importante por ello  considerar las perspectivas de  análisis que plantean, las prioridades así como las relaciones de poder que se manifiestan implícitamente en ellos.

En el menú enseñanza se plantea la reflexión educativa en el campo de las artes visuales a partir de ejemplos áulicos modélicos, notas educativas, actualizaciones curriculares mediadas para docentes, padres e interesados. Está compuesto de tres ejes que hacen referencia a dimensiones teórico prácticas de la educación artística: la reflexión teórica, los documentos de prácticas y las guías de trabajo.
Con estas páginas nos proponemos apoyar a los docentes en el desarrollo de los aspectos curriculares.
Una forma de llegar a los docentes acompañándolos, es el asesoramiento dado a partir de un compendio de información básica.
Una forma de conocer las formas de abordar la enseñanza de las artes visuales en los distintos niveles educativos es abordar experiencias que de alguna manera resultan interesantes  para pensar la tarea en torno a la docencia y el arte. Conocer experiencias es iniciar un camino de  verbalización de aquello que vuelve especial nuestro hacer para poder superarnos desde incluso la propia limitación que nos ofrece la memoria del escrito, pero que al menos es un comienzo. Tiene que ver con comprender que a partir del cuestionamiento de nuestras propias prácticas podremos defender nuestro hacer, el perfil de nuestra carrera docente y el espacio que se merece en la sociedad en tanto espacio de aprendizaje específico y/o reflexión.

En la galería virtual presentamos una lectura entre líneas de los textos de artistas y sus obras tratados en palabras: la puesta en escena de algunos elementos sobre otros, la puesta en perspectiva del ángulo desde el cual se enfoca la obra o el artista seleccionado.
Entorno que permita la convivencia de propuestas estéticas tan dispares.

En el museo virtual queremos recuperar  la mirada del espectador y las obras paradigmáticas que él decide instituir para contar una historia visual local.

El objeto esencial de éste museo son las construcciones virtuales o estructuras conceptuales discursivas de las personas en tanto que miran el arte. Estas agrupan una serie de documentos digitales de obras reales y escritos que conforman nuestro acervo. Está constituido por los criterios de colección con los que cada agente fundamenta lo que conserva, y/o investiga, y/o comunica, y/o adquiere.

En definitiva un museo de criterios donde el espectador  propone poner en valor "aquello" que lo identifica en sus apreciaciones, respecto de lo que encuentra de especial en algunas obras para considerarlas parte de su colección,  o de aquello que simplemente fundamenta su noción de obra de arte.


La selección de todos los documentos se realiza sobre la base de un criterio que promueve los discursos de las obras que invitan a la reconversión e incorporación de materiales, indagan sobre las alternativas de la técnica y tecnologías, o proponen un acto de participación diferente al espectador, en cuanto lo obligan a redireccionar actitudes de contemplación que trascienden el goce, que se tornan en indicios de reflexión sobre los nuevos signos y símbolos que se presentan en nuestra sociedad y sobre los sentidos posibles de reinventar alrededor de ellos.
En publicaciones periódicas el material se irá ampliando para formar un archivo de documentación que de cuenta de la forma como se conforma el espacio de circulación de las obras y textos mendocinos.











Las apropiaciones de los recursos tecnológicos

¿Implicarán las nuevas creaciones multimedia nuevas formas de percepción? ¿Y nuevas formas de cognición? El terreno del arte tiene algunas respuestas para proponer. Es la extensión de la metáfora visual, en este caso, la que produce el rendimiento negativo, pero no la intención del producto, que como cosa, no asume aún su génesis, su saberse objeto antes que superficie, réplica de sucedáneos instituidos en otros contextos.

Las formas de circulación alteraron las relaciones de receptividad y los modos de control de lo validado y las condiciones en que se asume ese papel. La influencia del mercado, los intereses políticos estatales y privados influyen en los modos en que los nuevos sentidos del arte se disparan, de manera que podemos decir que también las tecnologías afectan en ese mirar y en ese ver, a espectadores de diferentes modos, provocando crisis entre públicos y hacedores, hacedores e intelectuales.
Pero a su vez, es ya indiscutible que permiten asumir también un papel de mediación  con rendimientos son óptimos.




La autocrítica permanente, y los procesos de hibridación son característicos de nuestro hacer latinoamericano. Este archivo no pretende dar respuestas acabadas, sino introducirnos de otro modo en las mismas preguntas que siempre nos hacemos sobre la praxis artística. En este sentido el info-design y los nuevos ciber-espacios, abren caminos para pensar la representación visual desde la pertinencia de su uso como herramienta metodológica actual de interesantes potencialidades.


Cabe preguntarse para finalizar: ¿Por qué llamamos Los Umbrales a nuestra web? No importa el lugar, local, nacional o internacional desde donde legitimamos a los objetos y a los hacedores de objetos, sino los referentes desde los cuales lo hacemos y aun más que los referentes, la verdad que éstos aportan a la estructura donde estamos insertos, donde vivimos, donde actuamos, en definitiva los múltiples umbrales desde donde nos detenemos o nos animamos a prestar atención a nuestra cultura.



Magíster María Forcada



Fuentes:


Adorno, Theodor- Introducción a la sociología-Gedisa-2006
-Barthes, Roland. Fragmentos de un discurso amoroso.Siglo XXI. Buenos Aires. 2002
-Bourdieu, Pierre y Wacquant, Loic J. D. Respuestas por una antropología reflexiva. Madrid,      Grijalbo, 1995.
-Bourdieu, Pierre. La  distinción. Criterios y bases sociales del gusto. Madrid, Taurus, 1998.
-Bourdieu, Pierre. Las reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario. Madrid, Anagrama, 1995.
-Burger, Peter- Critica de la razón idealista. La Balsa de la Medusa -1996
-Burger, Peter. Teoría de la vanguardia. Barcelona, Península, 1977
-Calabrese, Omar. La era neobarroca. Madrid, Cátedra, 1994.
-Danto, Arthur. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. España, Paidos, 1999.
- Danto, Arthur. El abuso de la belleza. La estética y el concepto de arte. Paidos. Bs As, 2005
- Danto, Arthur. La transfiguración del lugar común. Paidos. Bs As, 2004
- Forcada M, Condiciones de producción en las artes plásticas contemporáneas en Mendoza en los 90, Facultad de Artes y Diseño,  UNC,2005 
-Foucault, Michel. Microfísica del poder. Madrid, La Piqueta, 1992.
-García Canclini, Néstor. Culturas Híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires, Sudamericana, 1995.
-García Canclini, Néstor. La producción simbólica. Teoría y método en sociología del arte. Méjico, Siglo XX,
-Guasch, Anna María. Los Manifiestos del Arte Posmoderno. Textos de exposiciones 1980-1995. Madrid, Akal, 2000
-Instituto de Filosofía de la Facultad de Filosofía y Letras-- Anuario -Philosophia Universidad Nacional de Cuyo.2002
-Jameson Fredric- El giro cultural. Escritos seleccionados sobre el posmodernismo 1983-1998- Manantial -2002-
-Jameson Fredric- Una modernidad singular- Ensayo sobre la ontología del presente- Gedisa-2002
-Jameson, F. El posmodernismo o la lógica cultural del capitalismo avanzado. Barcelona, Paidos, 1991.
-Mellado, Justo Pastor. Textos Estratégicos. En Cuadernos de la Escuela de Arte VII, Santiago de Chile, Publicación de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile.
-Morawsky Stefan. Fundamentos de estética. Península. Barcelona, 1999
-Moutot, Pilles. Adorno, lenguaje y reificación. Nueva Visión, Buenos Aires, 2004
-Mozejko Teresa, Costa Lionel Compliladores. Lugares del decir.Competencia social y estrategias discursivas. Homosapiens, Rosario, 2002
-Podro Michael- Los historiadores del arte críticos-La Balsa de la Medusa- 2001
Revista Argentina de Lingüística- Facultad de Filosofía y Letras-Universidad Nacional de Cuyo-1995-1999 Volúmenes 11-15-   1999
-Sabato Ernesto- El escritor y sus fantasmas- Seix Barral- 2006
-Rojas, Sergio. Materiales para una Historia de la Subjetividad. Santiago de Chile, La Blanca Montaña, 1999.
-Sarlo, Beatriz. Instantáneas. Medios, ciudad y costumbres en el fin de siglo. Buenos Aires, Ariel, 1996.



























El presente documento es parte de los primeros resultados del proyecto de Investigación:”Las artes visuales mendocinas desde 1990 a nuestros días: estudio del comportamiento estético de artistas del medio” que forma parte de los proyectos integrados al Programa de Investigación y Desarrollo: “Arte y Cultura en la modernidad mendocina: lo culto, lo popular y lo masivo” subsidiado por la Secretaría de Ciencia, Técnica y Posgrado de la Universidad Nacional de Cuyo.









Equipo de Trabajo:
Silvana Gutierrez
Alejandro Iglesias
Maria Victoria Leal
Graciela Guillo
Fernando Guevara
María Forcada








[1]Hasta los setenta  no se argumentaron teorías sobre el arte contemporáneo, aunque puede decirse que los ready made de Duchamp las iniciaron, Beuys el teórico mas radical del arte contemporáneo, llamó a “cada hombre un artista”, para indicar que no le interesaba la cualidad como consideración artística, sino la actitud consciente de autoproclamarnos sujetos creativos, sujetos posibles de llevar adelante en forma concreta una autoconciencia de nuestra especial existencia. A. Danto,Ell arte después del fin del arte. pág. 194-195
[2] Según las coyunturas de debate, la crítica periférica puede elegir acentuar la “diversidad del contexto” como un argumento político en contra de cualquier idealismo del valor universal o bien,  al contrario, si le es conveniente,  reivindicar el derecho a ejercer –textualistamente- un deconstructivismo de la representación que critique el naturalismo de lo latinoamericano con el que el arte internacional trata al “contexto” cuando de periferia se trata.  Esta ubicuidad y oblicuidad tácticas del margen hacen pasar lo latinoamericano de la categoría –pasiva- de ser una “diferencia diferenciada” (una diferencia ya nombrada y clasificada por el sistema de arte internacional) a ser una “diferencia diferenciadora”: una diferencia que, habiendo tomado la iniciativa de ejercerse como “acto de enunciación”, pasa de lo estético a lo político y de lo político a lo estético según las coyunturas de debate que busca intervenir críticamente. N. Richard. Ponencia 1º Coloquio latinoamericano de Artes. FAyD. UNC
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